He dropped the book and snuggled in the chair. It was summer, but inside was cold. He closed his eyes, trying to see in the deepness of his sleep. Trying to find some reasons, some causes. He wrinkled his forehead, squeezed the closed eyes, but couldn’t sleep. Tried to relax, but that was hard too. Defeated, he crossed the room to the window. No sun could be seen in the sky, neither any cloud. Only the infinitive, dominant, brave blue.

Something was wrong, he supposed. Hadn’t he learned that a day like this come up and fades away with the same speed? Hadn’t he realized that this day could be the last in months, maybe years? Why, then, he was not outside, not in the beach, not with friends, not under a tree, not swimming in a lake, not walking in the yard, holding hands with Luce?

Luce…

Percebe-se isso em Come Around Sundown, quinto álbum do grupo, lançado em 2010. A Coletânea bebe um pouco do inferninho pop de Only by The Night – álbum de 2008 -, da serenidade caipira de seus primeiros trabalhos, e da flacidez gospel de suas letras.

Até que existem excessões – o hit Radioactive, a interiorana Pyro e a deliciosa Beach Side são irresistíveis por si só -, mas não é nada que possa salvar o disco inteiro de uma melancolia cansada e aborrecida, que soa mais como uma versão requentada do escândalo pop de seu último álbum. O Resultado é algo arrogante e doloroso de se ouvir – bem distante do magistral Aha Shake Heartbreak, de 2004. Uma pena.

The dewy wind of summer wraps him with kindness, wiping the diseases away. From atop where he sits, it is possible to see: The houses just in front, the further roofs right behind, the extensions of the forest, represented by some green and breathing trees, some little hills which give the landscape a wavy aspect, the valleys, and, squeezing the eyes, the lights of the cities beyond. It was still possible to check the blue stains of the horizon. It looks endless. It looks magical.

Yet it does not look magical for nothing. It is magical. There is, in the green and blue extensions of the land, places where magic is dominant, places where dragons fly with freedom, and where animals can talk and dance. No place in earth is more magical, and no place in earth seemed closer to him.

He was thinking about this when raising from the sofa, when walking to the open window and when staring the land. If there is such a place, he could reach it. No way of reaching it seemed easier than the one he was planning to follow right now.

Silently, he scrambled the iron of the rail until get stand up upon it. From there, the wind seemed kinder, almost too much kind. It gripped him against the air around, threatening to throw him down the deepness beneath him. But he had the control, raising upon his foot fingers, until get completely supported by them. From behind the earth, the sun threw ribbons of pink lights in the sky. The twilight beamed upon his face. It seemed to encourage him to do it.

If flying was the key to reach The Place, he could do it. He could feel the magic, the snarl of the beasts, and the whispering of the magicians. He could even feel his own power, craving to be used. Begging him to be freed, so it could act with its own will, regarded by him.

Calmly, he throw him self up to the air. He felt the magic acting, using him with kindness, like the wind. From this moment, nothing seemed closer than The Place, than its magic, than its reality.

A Sudden atraction coming from the ground and a violent thud was the last things he felt, before entering the place he always dreamed with.

Que as séries de TV estão cada vez mais ousadas e corajosas, ninguém mais tem dúvida. É só olhar para os grandes sucessos que têm ganhado multidões de fãs worldwide: A começar por Glee – uma dramédia pontuada por números musicais -, exemplificando com True Blood – onde vampiros ganham dimensões muito acima dos glamurosos e pueris romances de Crepúsculo -, e só pra citar mais um, o gangsteriano Boardwalk Empire. São poucos, no entando, aqueles que conseguem conciliar a difícil conquista da originalidade com a reposta positiva do público.

The Walking Dead que o diga. Baseado na graphic-novel homônima, chegou nas telinhas com alvoroço: no que incluía desde campanhas no twitter e no facebook até caminhadas de zumbis em várias cidades do mundo, como ocorreu em São Paulo, Sydney, Londres e San Diego, tudo pra promover o progama. Mas, repetindo o péssimo hábito do cinema de hollywood de sempre fazer muito barulho por nada, a série em nenhum momento faz jus ao marketing que recebeu. O Que se viu, ao contrário, foi um espetáculo de situações que, quando não risíveis, beiravam ao amadorismo da pior espécie.

Por que se você já viu dezenas de filmes sobre zumbis, perpassando o terror, a comédia, o trash ou o cult, ainda não foi suficiente. Lá vem um ramo enorme de produtores transformar uma banal história de mortos-vivos em algo dramático e – pasmem - verossímil.

É possível perceber isso já nas primeiras cenas do primeiro capítulo: Quase um clássico das narrações de zumbis, uma cena onde uma dócil e inofensiva criança (de preferência com um vestido rosa e um ursinho de pelúcia na mão, sempre funciona), se transforma subitamente em um perigoso monstro comedor de carne que precisa ser aniquilado imediatamente com um tiro no meio dos olhos. Mais clichê… É possível sim. Pelo menos é o que nos mostra o produtor Frank Darabont (já conhecido de hollywood pelos ótimos Um Sonho de Liberdade e O Nevoeiro), em uma cena aonde o policial Rick Grimes (o britânico Andrew Lincoln) acorda de um coma em um hospital deserto, situado no que parece ser o mundo que conhecia antes, só que agora tomado por zumbis e completamente caótico. Não dá pra contar nos dedos as vezes em que já se viu um personagem qualquer envolvido em um manto clínico vagando pelas ruas desertas de uma grande cidade.

Um dia após ser acolhido na casa de uma família de sobreviventes, lá vai o herói vestir a farda de policial para cumprir o dever de proteger e guardar a sociedade dos montrengos, como se já vivesse na zumbilândia a mais tempo que qualquer um.

Pra coroar as coisas da melhor forma, não podia faltar um triângulo amoroso aqui, misturado com um ou outro conflito psicológico de quinta categoria. É assim que, se alimentando dos cadáveres dos piores roteiros sobre zumbis já feitos, The Walking Dead se arrasta por insuportáveis seis episódios, que bateram record de audiência na TV fechada americana: o último capítulo registrou o lendário dado de 6 milhões de espectadores, meta nunca antes atingida por qualquer progama de TV por assinatura.

Fato que nos leva a perceber que, na guerra pela audiência, vale tudo. E que esse vale-tudo, às vezes, pode render sucessos estrondosos. No entanto, apertando os olhos pra conferir os detalhes, também é possível notar que um vale-tudo onde zumbis mais parecem pacientes de um sanatório (ou onde toda vez que é preciso matar um morto-vivo tenha que se cair no choro), não só não dá pra digerir, como também pode ser tóxico, se tentar demais.